威尼斯美术学院的油画专业是其王牌专业之一，底蕴深厚，享誉全球。该专业植根于意大利悠久的艺术传统，同时又积极融入当代艺术语境。

• 培养目标：

• 传承技艺：深入学习和掌握欧洲古典及现代油画技法与理论知识。

• 发展个人语言：引导学生探索个性化的艺术表达方式，形成独特的艺术观念和创作语言。

• 跨学科思维：鼓励学生结合摄影、数字媒体、装置等其他艺术形式，进行跨界创作。

• 批判性思考：培养学生对艺术史、当代艺术现象进行批判性分析和理论写作的能力。

2. 专业优势与特色

• 无与伦比的艺术环境：威尼斯本身就是一个活的博物馆，双年展、建筑双年展等世界顶级艺术盛会在此举办，为学生提供了绝佳的观展、学习和交流机会。

• 大师辈出的传承：学院承袭了提香、委罗内塞等威尼斯画派的荣光，在这里学习意味着直接与艺术史对话。

• 工作室制教学：教学的核心是“工作室”，学生在主导教授的指导下，在个人工作空间中进行创作，接受一对一的指导。

• 当代与传统的碰撞：学院不沉溺于过去，而是极力引导学生以传统的油画技艺探讨当代议题，使古老的语言焕发新的生命力。

3. 主要研究与发展方向

油画专业的研究方向广泛，主要由学生根据个人兴趣在导师指导下确立，通常涵盖：

• 传统油画技法研究与修复：学习蛋彩画、坦培拉、古典油画间接画法等，并了解材料学与修复基础。

• 当代绘画语言探索：探讨绘画在影像、数字时代下的新可能，如绘画与图像、绘画与空间的关系。

• 具象与表现主义绘画：基于对人物、风景的写生，发展出具有表现力的个人风格。

• 叙事性绘画与观念艺术：通过绘画构建叙事，或将其作为观念表达的载体。

第二部分：油画学士课程规划明细

威尼斯美院的学士课程为期三年，需完成180个ECTS学分。课程结构通常分为三类：

1. 基础与必修课程：艺术通识、核心技法与理论。

2. 选修课程：根据个人兴趣深化或拓宽知识面。

3. 工作室活动与毕业项目：核心创作部分。

以下是基于常见安排的三年规划参考框架：

第一学年：奠定基础

• 目标：建立坚实的造型基础，熟悉艺术史脉络，初步了解油画材料与技法。

• 主要课程：

• 艺术解剖学：理解人体结构，为人物绘画打下科学基础。

• 绘画技法：以素描为主，进行大量的写生训练（人体、静物、风景）。

• 油画技法基础：学习油画材料的特性、调色、基本绘制流程。

• 现代艺术史：了解从印象派到20世纪中期的艺术运动。

• 美学理论：初步建立美学观念。

• 计算机艺术：学习数字图像处理等基础软件，为当代创作做准备。

• 工作室重点：在导师指导下，进行一系列针对性的练习，从静物到人物，掌握构图、色彩和空间的基本规律。

第二学年：深化与探索

• 目标：技法深化，开始探索个人风格，拓宽艺术语言。

• 主要课程：

• 绘画（油画）：课程深度和强度增加，成为教学核心。

• 当代艺术史：深入学习二战后的艺术思潮，如抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等。

• 版画技术、摄影 或 新媒体艺术（选修）：学习其他媒介，丰富创作手段。

• 艺术批评与方法论：学习如何分析作品、撰写艺术家陈述。

• 工作室重点：

• 开始尝试系列化创作，发展个人主题。

• 导师会更多地与你讨论创作观念和语境。

• 积极参与学院内外的展览和讲座。

第三学年：整合与毕业

• 目标：确立个人创作方向，完成具有完整性的毕业创作和论文。

• 主要课程：

• 毕业论文：在导师指导下，选择一个与自身创作相关的课题进行深入研究与写作。

• 毕业创作：全年工作的核心，为毕业展览准备一系列高质量的作品。

• 高级工作室项目：针对毕业创作进行密集的指导和研讨。

• 策展实践 或 艺术管理（选修）：了解艺术行业的运作。

• 工作室重点：

• 完全投入到毕业项目的创作中。

• 不断修改和完善作品集，准备毕业展览。

• 与导师、同学进行频繁的研讨，打磨艺术陈述。

给学生的建议

1. 语言是关键：课程主要以意大利语授课，流利的意大利语是深入学习和融入生活的必要条件。

2. 主动与开放：美院的教学资源像一座图书馆，需要你主动去“查阅”。积极与教授、不同国籍的同学交流，保持思想的开放性。

3. 充分利用威尼斯：把整个城市当作你的课堂和素材库。多看双年展，多去教堂、博物馆，在街头写生，感受威尼斯的独特光影和水域气息。

4. 重视你的作品集：无论是入学申请还是毕业，作品集都是你能力的直接体现。持续地、有意识地整理和更新你的作品集。

5. 规划未来：

• 继续深造：可以考虑报考威尼斯美院或其他顶尖院校的研究生课程。

• 成为职业艺术家：积极申请驻留项目、参加展览、与画廊建立联系。

• 相关行业：可进入美术馆、教育、出版、创意产业等领域。