
意大利库内奥美术学院(Accademia di Belle Arti di Cuneo)的绘画专业及其课程规划。
Pittura - Diploma Accademico di Primo Livello
学制: 3年
学分: 180 ECTS(欧洲学分转换体系)
授课语言: 意大利语
核心特点: 作为一所规模相对较小但专注于视觉艺术的美术学院,库内奥美院的绘画专业强调传统绘画技艺的深入掌握与在当代艺术语境下的个人化表达之间的平衡。教学氛围紧密,注重师生间的直接交流与工作室实践。
扎实的传统技法训练: 课程将系统性地训练学生的绘画基本功,包括素描(结构、光影)、色彩理论、构图学,以及对不同绘画材料(如油画、丙烯、蛋彩、水彩等)特性与技法的掌握。
当代艺术观念引导: 在掌握技艺的基础上,教学核心是引导学生发展独立的艺术思维和视觉语言,探讨绘画在当代图像时代的意义、边界与可能性。
“工作室-导师”制核心: 学生从低年级开始便进入由活跃的艺术家教授主导的绘画工作室(Laboratorio di Pittura),在持续的创作、评论和讨论中,逐步形成自己的艺术路径。这是意大利美院模式的精髓。
小城环境的专注度: 相较于米兰、罗马等大都市的美院,库内奥提供了更宁静、专注的学习环境,干扰较少,学生可以更沉浸于工作室的深度创作与思考中。
跨学科视野与技术支持: 课程设置包含摄影、数字图像处理、艺术新技术等,鼓励学生将绘画与其他媒介结合,拓展表达手段。学院提供相应的技术工坊支持。
三年课程旨在完成从基础技能构建到个人艺术方向确立的完整过程。
为专业创作提供必要的知识框架和视野。
艺术解剖学: 深入研究人体结构,为具象绘画奠定科学基础。
艺术史(中世纪、现代、当代): 特别是文艺复兴至21世纪的绘画史脉络,理解绘画语言的历史演变。
美学与艺术现象学:
绘画技法与材料学: 系统学习不同媒介的化学成分、处理方法和保存知识。
感知心理学与色彩学:
摄影: 作为观察记录和创作素材收集的工具。
计算机图形学: 学习图像处理软件,用于创作草图或结合数字媒介。
这是绘画学习的重心,以实践和创作为主。
绘画 I, II, III:
一年级: 侧重基础。静物、肖像、人体的写生训练,掌握构图、比例、明暗和基本色彩关系。
二年级: 语言探索。在导师指导下尝试不同风格和主题,发展个人对色彩、笔触和画面的控制力,开始形成初步的个人趣味。
三年级: 个人创作。聚焦于毕业作品系列的构思与执行,形成具有连贯性和观念深度的个人作品集。
绘画工作室(Laboratorio di Pittura): 学生创作的主阵地,在此接受导师一对一指导和集体评议。
素描: 贯穿始终的核心训练,作为一切造型的基础。
版画技术: 可选修,了解印刷艺术,丰富视觉语言。
视觉艺术专题(如装置艺术基础):
艺术管理(策展基础):
多媒体语言:
装饰:
毕业论文(Tesi): 围绕一个与个人绘画实践紧密相关的艺术理论、历史或批评主题进行研究和写作。
毕业作品(Prova Finale): 创作一系列完整的绘画作品,在学院的毕业展览中展出。这是三年学术与艺术探索的最终成果。
第一年:基础构建与规范学习
上学期: 艺术解剖学、艺术史1(中世纪-文艺复兴)、绘画I(基础)、素描I、材料学。
下学期: 艺术史2(巴洛克-19世纪)、绘画I(深化)、素描II、摄影基础、计算机图形。
目标: 掌握准确的造型能力,理解经典绘画范式,熟悉基本材料操作。
第二年:语言探索与观念引入
上学期: 当代艺术史1、绘画II(语言实验)、绘画工作室(进入)、美学、选修课。
下学期: 当代艺术史2、绘画II(主题创作)、绘画工作室(深化)、感知心理学与色彩学、选修课。
目标: 拓宽艺术史视野,在导师指导下进行多种风格尝试,明确个人兴趣方向,参与工作室讨论和中期展示。
第三年:个人创作整合与毕业冲刺
上学期: 绘画III(毕业创作前期)、绘画工作室(集中创作)、确定毕业论文选题、完成剩余选修。
下学期: 绘画III(毕业作品完成与布展)、撰写并提交毕业论文、准备毕业答辩。
目标: 完成一组在技术成熟度、形式探索和观念表达上均能体现个人风格的完整绘画系列,并通过论文阐释其创作逻辑。
入学考试:
大量高质量的素描作品(是评估基础的关键)
色彩作品(静物、风景、肖像、抽象等,展示色彩运用和画面组织能力)
创作草图或观念性作品(展示思考和探索过程)
意大利语测试: 通常需达到B1-B2水平。
专业实践考试: 通常是现场素描(静物或人物) 和 现场绘画(色彩写生或命题创作)。旨在考察考生的观察力、造型基础、色彩感受和构图能力。
作品集面试: 这是决定性环节! 需展示能体现个人艺术感知力、持续创作热情和潜力的作品。应包括:
动机面试: 清晰阐述你对绘画的理解、喜爱的艺术家、以及选择库内奥美院的原因。
语言是硬性门槛: 所有理论课、工作室指导、艺术讨论均为意大利语。强烈建议在入学前达到B2水平,否则将无法深入参与核心的教学活动。
主动性与自我驱动: 美院教育自由度很高,学生需要在导师指导下,自主安排大量工作室时间进行创作和研习。
职业出路:
独立艺术家: 从事专业绘画创作。
插画师:
艺术教育工作者: 中小学或培训机构。
剧院、电影的场景绘制或概念设计:
画廊、美术馆、文化机构的辅助工作:
艺术治疗等领域。