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名古屋艺术大学的西洋画专业（日本称“洋画専攻”）隶属于美术学部 美术学科，是该校的核心与王牌专业之一。其教学理念不仅限于技法的传承，更强调在深厚的造型能力基础上，培养具有独立艺术思考和表现力的创作者。
“从传统到现代”的贯通教育：课程体系涵盖从文艺复兴时期的古典技法（如坦培拉、油画间接画法）到现代绘画的各种材料与表现手法。学生能扎实掌握素描、构图、色彩等基础，并探索当代艺术观念。
高度的工作室制与个别指导：专业拥有完备的アトリエ（画家工作室）式教学环境，每位学生都有独立的工作空间。教授和副教授团队由活跃于日本艺坛的知名艺术家组成，通过频繁的一对一或小组讨论，进行高度个性化的指导。
强调“自主性”与“社会性”：鼓励学生从自身的兴趣、问题意识和社会感知出发，确立创作主题。同时，通过每年度的卒業制作展（毕业创作展） 和校内外展览，培养学生将作品推向公众、与外界对话的能力。
丰富的物质资源：专业配备天光画室、大型素描教室、版画工房（铜版、石版）、材料研究室等，支持学生进行从绘画到综合材料的各种尝试。
以下是基于该校课程体系梳理的典型学习路径：
第一学年：基础构筑与视野开拓
核心课程：
素描基础：静物、石膏像、人物素描，强调观察与造型。
油画基础：材料特性、基底制作、基本技法。
平面构成、色彩构成：学习造型理论。
版画基础（铜版/石版）：拓宽表现手段。
艺术概论、西洋美术史：建立理论框架。
目标：摆脱考前模式，建立正确的观察方法，掌握绘画的基本“语言”，广泛接触各种可能性。
第二学年：技法深化与个性探索
核心课程：
高级素描：长期人体素描、创作性素描。
油画技法研究：间接画法、多层画法等古典技法，以及现代直接画法。
综合材料研究：混合媒介、拼贴等实验性创作。
校外实习/艺术考察：参观美术馆、画廊，进行风景写生。
选修课程：可跨专业选修日本画、雕塑、现代艺术等课程。
目标：在巩固基础的同时，开始探索自己感兴趣的主题、材料与风格，在教授指导下形成初步的创作方向。
第三学年：主题确立与创作深化
核心课程：
专题研讨会：在教授的工作室（ゼミ）中，围绕特定主题进行深度研究和创作。
毕业创作准备：开始构思并制作毕业创作的初稿和方案。
当代艺术理论：学习战后至今的艺术潮流，为自己的创作定位。
展览实践：参与校内或地区性的团体展，学习布展、宣传等实务。
目标：确立个人的艺术创作主题与方法论，完成系列作品的创作，具备一定的自主研究和持续创作能力。
第四学年：毕业创作与未来规划
核心课程：
毕业创作：全年核心任务，在选定教授的指导下，完成代表个人四年成果的系列作品或大型作品。
毕业论文/创作报告：通常西洋画专业可以选择以论文或创作报告的形式，阐述自己的创作理念。
毕业创作展：在学校美术馆或大型展览空间向社会公开展示，是学生迈向专业领域的重要一步。
职业发展支持：提供关于艺术家生存、画廊签约、教师招聘、研究生院申请等方面的指导。
目标：整合四年所学，完成具有完成度和个人风格的毕业创作，规划毕业后作为艺术家或进入相关领域的道路。
专业艺术家：成为独立画家，参加公募展（如日展、二科展等）、画廊个展/群展。
深造：进入国内（东京艺术大学、多摩美术大学等）或海外艺术院校的研究生院继续深造。
教育领域：考取教师资格证，成为中小学或美术预备学校的教师。
创意产业：进入广告、出版、游戏、电影等行业从事视觉设计、概念艺术等工作。
艺术管理：在美术馆、画廊、艺术NPO等机构从事策划、运营工作。
作品集准备：是考核的核心。除了展示扎实的素描和色彩功底外，强烈建议包含能体现个人关注点、独立思考过程和创作热情的作品系列或草图本。教授更看重你的潜力与独特性。
研究教授阵容：提前在官网上详细了解每位教授（如中村 一美、金井 毅、白井 美穂等）的艺术风格和研究方向，思考自己的志望与哪位教授的理念更契合，并在面试中清晰表达。
日语能力：由于是个别指导和小班研讨，需要大量的沟通交流，日语N1或同等实际能力是顺利学习和融入的关键。
访问校园：尽可能参加学校的开放校园（オープンキャンパス）活动，亲自参观画室、看学生作品，直接与教授和学生交流，获得最直观的感受。
总结来说，名古屋艺术大学的西洋画专业是一个既重视扎实传统功底，又鼓励自由现代表现的优质平台。其课程规划由浅入深，最终引导学生走向独立的艺术创作道路。对于渴望在日本接受严格、系统且充满创造性的绘画教育的学生而言，是一个极具价值的选择。
建议您随时访问名古屋艺术大学官网，获取最新的招生简章、课程设置和教授信息，以作最终决策。祝您学业规划顺利！
