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名古屋艺术大学（Nagoya University of Arts）的日本画专业致力于在传统与现代的碰撞中，培养具有高度表现力和创造力的艺术家。该专业深深根植于日本乃至东方的审美意识，同时鼓励学生发展出属于个人的、当代的艺术语言。
传承与创新： 专业的核心在于深入学习并掌握日本画的传统材料（如岩彩、和纸、墨）与技法（如皴法、晕染、线描），但目标不是复制古人，而是引导学生运用这些传统语汇，表达现代的感性、思想与主题。
对“材料”的极致追求： 日本画，尤其是现代日本画，对材料的理解和运用至关重要。学生会系统学习矿物颜料的研磨、调胶（胶矾水）、金银箔的使用、底子制作等高度专业化的技法，这是其区别于西洋画的关键。
细致的个人指导： 由于技法复杂且个性化强，教学通常采用小班制或个别指导的形式。学生会在教授（通常是活跃在画坛的知名艺术家）的近距离指导下，逐步形成自己的风格。
从写生到创作的完整路径： 专业训练非常重视写生，认为这是理解物象本质、积累创作素材的基础。课程会系统地引导学生将写生所得，通过提炼、变形和想象，升华为完整的艺术创作。
日本画专业的课程体系是典型的“金字塔”结构，从基础到专攻，循序渐进。
基础课程（第1学年）：
素描基础： 静物、人物、风景素描，强调线条、构图和形态的把握。
日本画基础实习： 熟悉工具和材料，进行简单的色彩练习和摹写。
素材学： 学习颜料、纸张、胶等材料的特性与历史。
专业核心课程（第2-3学年）：
人物画： 着衣人物、裸体人物的写生与表现。
风景画： 室外写生与室内创作，学习空间构成与氛围营造。
花鸟风月： 传统主题的现代表现。
古典作品摹写： 通过临摹古典名作（如琳派、浮世绘或院体画），深入理解传统技法和美学精神。
构图研究： 学习如何为创作组织画面元素。
专攻与毕业创作（第4学年）：
学生将确定自己的核心创作主题和风格方向。
在导师的指导下，全力投入毕业制作，这是四年学习的集大成之作。
参加毕业作品展，这是向社会和艺术界展示自己成果的重要平台。
专用工作室： 提供宽敞且光照良好的日本画专用工作室。
材料工房： 配备处理矿物颜料、箔、纸张等特殊材料的设备和空间。
丰富的标本与资料： 学校可能提供动植物标本、古典画作的复制品等，供学生写生和研究。
日本画专业的毕业生出路多样，不仅限于“画家”。
专业画家： 参加公募展（如日展、院展等）、举办个展，以作品立足画坛。
美术教师： 取得教师资格证后，在中小学或美术塾任教。
工艺美术家/修复师： 利用对材料的深刻理解，从事工艺品制作或古画修复工作。
插画家/设计师： 将日本画的细腻美感应用于插画、平面设计、游戏美术等领域。
继续深造： 报考本校或他校的研究生院（硕士、博士），进行更深入的学术研究。
以下是一个典型的四年制课程规划示例，它清晰地展示了学生从入门到独立艺术家的成长轨迹。
| 学年 | 学期 | 主要课程与任务 | 目标与重点 |
|---|---|---|---|
| 第一学年 | 前期/后期 | · 基础素描 I & II · 日本画基础实习 I & II · 综合造型（立体/平面构成） · 艺术概论/日本美术史 · 素材学入门 | 目标： 夯实造型基础，熟悉日本画的“物质性”。 重点： 从“观察”到“表现”，掌握线条、明暗、构图的基本功。亲手接触岩彩、胶、和纸，感受其独特魅力。 |
| 第二学年 | 前期/后期 | · 日本画实习（人物·静物） · 日本画实习（风景） · 古典摹写 · 素描（深化） · 色彩学 · 东洋美术史 | 目标： 全面进入专业技法学习，开始主题性创作尝试。 重点： 攻克“胶彩调和”的技术难点，学习控制画面色调。通过摹写理解古典美学，通过写生积累创作素材。 |
| 第三学年 | 前期/后期 | · 日本画专业实习 · 专题研究（如人物表现研究、风景构成研究） · 自由创作 · 毕业创作准备（主题确立、草图构思） · 现代艺术论 | 目标： 形成个人风格，确立毕业创作方向。 重点： 这是承上启下的关键年。在掌握基本技法后，探索个性化的主题和表现手法。与导师频繁沟通，逐步聚焦毕业作品。 |
| 第四学年 | 通年 | · 毕业制作 · 毕业研究论文/作品阐述 · 个别指导 · 就职/进路指导 | 目标： 完成代表自身最高水准的毕业作品，为走向社会或深造做好准备。 重点： 全身心投入创作，解决大型作品带来的技术与表现力挑战。撰写创作阐述，梳理艺术观念。准备毕业展及后续发展。 |
毕业制作： 学士学位的核心。学生需要完成一件或多件具有相当完成度和个人风格的作品，并在毕业展上展出。这是对学生四年技术、审美、思想和毅力的全面检验。
写生之旅： 很多日本画专业会在学年中组织学生到自然风光优美或历史古迹丰富的地方进行写生旅行，这是收集创作灵感和素材的重要活动。
参加公募展： 高年级学生会被鼓励向日本国内的各种公募美术展览会投稿，这是在专业领域获得认可的第一步。
理论结合实践： 除了技法，美术史、艺术理论等课程帮助学生构建自己的美学认知体系，让创作更有深度。
名古屋艺术大学的日本画专业非常适合那些：
对日本传统文化和美学有深厚兴趣。
不满足于现成颜料，愿意亲手探索材料可能性。
具备耐心、细致和坚韧不拔的品格（因为日本画创作过程往往耗时很长）。
希望在扎实的传统根基上，寻找现代表达方式的艺术青年。
给潜在申请者的建议：
准备作品集： 申请时需要提交作品集，高质量的素描作品至关重要，它能体现你的基本造型能力和观察力。
强化动手能力： 如果有条件，可以提前接触水墨画或工笔画，体验一下东方绘画的工具和感觉。
明确学习动机： 在申请文书中，清晰地阐述你为什么选择日本画，而非油画或其他画种，展现你对这一领域的理解和热情。
希望这份详细的解析和规划能帮助您深入了解名古屋艺术大学的日本画专业。如果您有关于具体教授风格、考试内容或校园生活等方面更细致的问题，可以进一步提出。
