
马歇尔大学的绘画专业授予的是艺术学士学位,隶属于其艺术学院。与传统的文学士或理学士不同,BFA是一个高度专业化、以工作室实践为核心的学位,旨在培养具有深厚技艺和成熟艺术观念的职业艺术家或相关领域人才。
密集的工作室实践:BFA学位要求大量的工作室创作时间。学生将拥有专属的工作空间,沉浸在持续的艺术创作和实验氛围中。
循序渐进的课程体系:从基础的素描、色彩和二维/三维设计,到中级和高级的绘画专题研究,课程设置层层递进,帮助学生稳步建立个人风格和艺术语言。
注重批判性思维与观念发展:专业不仅教授绘画技巧,更通过 critiques(作品评析)、艺术史和理论课程,培养学生解释、讨论和深化其作品概念内涵的能力。
强大的师资与个性化指导:学生能与专注于绘画领域的教授艺术家密切合作,获得高质量的个性化指导。教授们会带来他们自身的艺术实践经验和行业洞察。
毕业展览:作为学业的顶峰,学生需要策划并举办一场专业的毕业展览,这是向公众、画廊和潜在雇主展示自己成果的关键一步,也是进入职业艺术世界的预演。
马歇尔大学绘画专业的毕业生具备多元的职业路径:
职业艺术家:创建和销售个人作品,参加画廊展览、艺术博览会和驻留项目。
艺术教育:成为K-12学校的艺术教师(需获得教师资格认证),或在社区艺术中心、工作室任教。
创意产业:
插画师:为书籍、杂志、广告等提供插图。
画廊/博物馆从业者:担任画廊经理、策展助理、展览设计师、艺术顾问。
艺术治疗师:需攻读相关硕士学位并获得认证。
平面设计/动画:通常需要辅修相关技能或参加额外培训。
继续深造:攻读艺术硕士(MFA)学位,这是进入大学任教和深化艺术实践的重要途径。
BFA学位的课程结构通常包括:大学通识教育课程、艺术基础课程、艺术史与理论课程、绘画专业核心课程、艺术选修课以及毕业展览。
这是为所有艺术专业学生打基础的阶段,通常在大一完成。
| 课程类别 | 课程名称 | 内容简介 |
|---|---|---|
| 大学通识教育 | 英语写作、数学、自然科学、社会科学、人文等 | 提供全面的学术素养。 |
| 艺术基础 | 二维设计 | 学习构图、平衡、节奏等视觉组织原则。 |
| 三维设计 | 学习形态、空间、体积和结构。 | |
| 素描基础 I & II | 深入学习观察性素描、透视、结构、明暗和构图。 | |
| 数字工具基础 | 学习基本的数字图像处理软件。 |
规划建议:大一学年的重点是掌握坚实的素描和设计基本功,这是所有视觉艺术的基石。
在打好基础后,学生开始进入绘画的核心序列课程,并学习必要的艺术史知识。
| 课程代码/领域 | 课程名称(中文) | 内容简介 |
|---|---|---|
| 绘画入门 | 绘画基础 I & II | 学习色彩理论、颜料特性、基本技法(如湿画法、干画法)、静物和风景写生。 |
| 艺术史 | 西方艺术史调查 I & II | 从史前到当代的艺术发展脉络,建立历史和文化语境。 |
| 现代与当代艺术史 | 重点课程,深入学习20世纪至今的艺术运动和理论,为个人创作提供观念支持。 |
规划建议:通常在大二学年完成。此阶段是连接基础与高级创作的桥梁,需要大量练习以掌握油画或丙烯等媒介的特性。
这是专业学习的核心阶段,学生将在教授指导下发展个人化的艺术创作。
| 课程类别 | 示例课程 | 内容简介 |
|---|---|---|
| 中级/高级绘画 | 中级绘画 | 探索更复杂的主题和构图,开始形成个人风格。 |
| 高级绘画 | 进行高度自我导向的创作,深度探索个人关注的主题和观念。 | |
| 绘画专题研究 | 可能专注于特定方向,如具象绘画、抽象绘画、叙事性绘画或材料实验。 | |
| 作品评析 | 绘画作品评析 | 核心教学环节。学生定期展示作品,接受老师和同学的集体评议,学习用语言阐释作品并接受反馈。 |
这是学业的收官阶段,学生需要整合四年所学,完成毕业要求。
艺术选修课:学生可以根据兴趣选择其他艺术领域的课程以拓展技能,如版画、雕塑、摄影、陶瓷等,丰富自己的艺术语言。
毕业展览:在导师指导下,学生用整个大四学年(尤其是最后一个学期)来筹备、创作并布置一个完整的个人展览。这是BFA学位的顶点体验。
以下是一个典型的四年课程规划,仅供参考。
| 学年 | 秋季学期 | 春季学期 |
|---|---|---|
| 大一 | 英语写作I 二维设计 素描基础 I 通识课(数学) | 英语写作II 三维设计 素描基础 II 通识课(社会科学) |
| 大二 | 绘画基础 I 西方艺术史 I 数字工具基础 通识课(自然科学) | 绘画基础 II 西方艺术史 II 通识课(人文) 通识课 |
| 大三 | 中级绘画 I 现代艺术史 艺术选修课(如版画) 通识课/选修课 | 中级绘画 II 当代艺术史 艺术选修课(如雕塑) 选修课 |
| 大四 | 高级绘画 I 绘画作品评析 艺术选修课 开始毕业展览策划 | 高级绘画 II 选修课 x2 毕业展览布展与开幕 |
作品集是关键:无论是入学、申请奖学金、实习还是毕业后深造,一个高质量的作品集是你的核心资产。从第一门专业课开始,就要有意识地整理和拍摄作品。
主动参与评析:积极参与 critiques,既要学会清晰地表达自己的创作意图,也要学习如何建设性地评价他人的作品。这是提升批判性思维的最重要途径。
利用工作室资源:尽可能多地使用学校提供的工作室空间和设备。艺术创作的进步源于持续不断的实践。
拓展艺术世界视野:主动参观美术馆、画廊,阅读艺术评论和艺术家访谈,关注当代艺术动态,了解你所处的艺术语境。
规划职业发展:尽早思考毕业后的方向。如果想成为教师,需规划教师资格证课程;如果想读MFA,大三就要开始准备作品集和申请材料;如果想进入创意行业,积极寻找实习机会。